Componist
Jelle Tassyns behaalde een master muziekschriftuur en een master-na-master compositie aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen, waar hij studeerde bij Luc Van Hove. Tijdens deze opleiding verfijnde hij niet alleen zijn technische vakmanschap, maar ontwikkelde hij ook een uitgesproken persoonlijke muzikale taal.
Na zijn studies vervolmaakte hij zich via internationale masterclasses bij onder meer Wolfgang Rihm, Marco Stroppa en Matthias Pintscher — componisten die elk op hun manier het hedendaagse muzieklandschap hebben mee vormgegeven.
Zijn composities worden uitgevoerd in binnen- en buitenland door gerenommeerde ensembles en orkesten zoals het Antwerp Symphony Orchestra, Brussels Philharmonic, Alea III String Quartet (VS), het SWR Symphonieorchester Stuttgart en vele anderen.
Zijn oeuvre omvat symfonische werken, kamermuziek, hafabra-composities en vocale muziek. In zijn werk zoekt hij steeds naar spanningsvelden tussen structuur en expressie, tussen klankkleur en dramaturgie — met een grote aandacht voor uitvoerbaarheid en muzikale zeggingskracht.
Geluidstechnicus
Parallel aan zijn compositorische activiteit bouwde Jelle een uitgebreide carrière uit als geluidstechnicus. Hij tourde internationaal met producties en artiesten zoals De Frivole Framboos, Liza Minnelli, Holiday on Ice en The Glenn Miller Orchestra.
Doorheen de jaren specialiseerde hij zich in het versterken van grote klassieke ensembles — een discipline waarin muzikale gevoeligheid minstens even belangrijk is als technische precisie. Tot zijn opdrachtgevers behoren onder meer Symfonieorkest Vlaanderen; Knabenkantorei Basel, Casco Phil, Sinfonieorchester Basel; Antwerp Symphony Orchestra en het harmonieorkest van de Belgische Marine.
Sinds 2024 verzorgt hij ook de mix van verschillende live filmmuziekproducties van IMG Artists, waaronder uitvoeringen van Jurassic Park en Les Choristes in concert. Daarnaast werkte hij freelance met artiesten als Rufus Wainwright, Cory Henry, Earth Wind & Fire Experience, Bart Peeters, Laura Tesoro en Metejoor.
Zijn dubbele achtergrond als componist én technicus zorgt voor een unieke benadering: hij denkt niet alleen in frequenties en decibels, maar in frasering, orkestrale balans en muzikale intentie.
Opnameleider
Voor Jelle is een opname in de eerste plaats een menselijk proces. Techniek is essentieel — maar nooit het doel op zich.
Het verschil tussen een correcte opname en een uitzonderlijke opname ligt vaak in de mentale ruimte waarin musici zich bevinden. Vertrouwen, concentratie en artistieke vrijheid bepalen het eindresultaat minstens even sterk als microfoonkeuze of akoestiek.
Als opnameleider focust hij daarom op sfeer, communicatie en psychologisch inzicht. Hij creëert een omgeving waarin musici zich veilig voelen om risico’s te nemen, zichzelf te overstijgen en tot hun beste uitvoering te komen.
Het menselijke aspect is voor hem de kern van elke geslaagde productie.
Coach
Mensen zien groeien als kunstenaar is bijzonder. Hen daarbij begeleiden is nog waardevoller.
Coaching vormt dan ook een fundamentele pijler binnen zijn visie. Jelle begeleidt jonge musici, componisten en technici in hun eerste professionele stappen en deelt daarbij zowel artistieke als praktische ervaring.
Of het nu gaat om interpretatie, compositie, podiumervaring of technische expertise — hij gelooft sterk in het doorgeven van kennis en ervaring.
Op die manier helpt hij mee bouwen aan een duurzame muzikale toekomst en zet hij een lange traditie van vakmanschap verder.